Street Photography

For et par uker siden fikk vi to dager til å gå rundt i byen og tok bilder til en oppgave som het "street photography". Vi fikk en oppgave hvor vi skulle ta bilder av mennesker, bygninger og andre ting som har med gaten å gjøre. Vi lette spesielt etter hendelser, skygger, linjer og komposisjon. Vi fikk også en del tips til hva vi kunne ta bilder av, som for eksempel tilfeldige bilder av mennesker som gikk rundt i byen, mennesker på shopping, i arbeid, i hastverk, på vei ut av en buss eller å ta bilder av bygninger. Vi tok litt under 100 bilder, og vi fikk en del bilder vi ble fornøyde med. Jeg har plukket ut de 6 bildene jeg syntes var best, og alle bildene er tatt med Canon EOS 450D.

Dette bildet tok vi på gangoverfeltet over til arena senteret, og jeg syntes det ble tøft med alle skyggene og kontrastene i bildet.

Blenderåpning: f/9
Eksponeringstid: 1/800 sek
ISO-hastighet: ISO-400
Eksponeringsavvik: 0 trinn

Dette bildet tok vi ved bussholderplassen i Arendal, hvor det var en del mennesker som gikk på bussen. Jeg likte dette bildet godt fordi det var veldig tilfeldig, og selv om jeg helst skulle fått med mer av ansiktet hans syns jeg det var et godt bilde fordi det viser noe som ofte skjer på gaten, nemlig at mennesker går av og på bussen. De fleste bildene har jeg valgt å ha i sort hvitt, men dette bildet syns jeg det var så fine farger i at det valgte jeg å beholde med farger. Men jeg har redigert bildet i photoshop med adjustments, og brightness/contrast for å få fargene litt klarere.

Blenderåpning: f/5.6
Eksponeringstid: 1/250 sek
ISO-hastighet: ISO-400
Eksponeringsavvik: 0 trinn

Her har jeg tatt et bilde jeg likte veldig godt, nemlig et bilde av en bygning. Det jeg likte så godt med dette bildet var linjene, og kontrastene i bildet. Derfor valgte jeg å redigere det i sort-hvitt, ettersom det fremhevet det ekstra mye.

Blenderåpning: f/5.6
Eksponeringstid: 1/60 sek
ISO-hastighet: ISO-100
Eksponeringsavvik: 0 trinn

Dette bildet er tatt ved den samme bygningen som bildet over, men her har jeg fått med en person i tillegg. Bildet er tatt litt skjevt, slik at bygningen ble satt litt mer i fokus enn mannen i bildet. Dette bildet ville jeg i likhet med bildet over ha i svart hvitt, for å få frem kontrastene og fremheve lyset fra sola som skinner på personen.

Blenderåpning: f/8
Eksponeringstid: 1/125 sek
ISO-hastighet: ISO-100
Eksponeringsavvik: 0 trinn

Dette er et bilder av to menn i arbeid, hvor den ene vasker og den andre ser på. Mannen i høyre hjørne fikk jeg blikkontakt med, og det syntes jeg gjorde bildet enda bedre.

Blenderåpning: f/8
Eksponeringstid: 1/125 sek
ISO-hastighet: ISO-100
Eksponeringsavvik: 0 trinn

Denne mannen hadde nettopp levert varer, og var mest sannsynlig på vei tilbake til arbeidsbilen sin for å levere varer på et annet sted. Selv om vi bare fikk med ryggen hans syns jeg det var et bra bilde ettersom det var et tilfeldig bilde av en mann i arbeid.

Blenderåpning: f/9
Eksponeringstid: 1/1000 sek
ISO-hastighet: ISO-400
Eksponeringsavvik: 0 trinn



Redigeringen av alle disse bildene har jeg gjort i Photoshop, hvor jeg har beskjært dem og redigert fargene. De fleste av dem syntes jeg var finest å ha i svart-hvitt, ettersom det får frem kontraster og skygger. Jeg har lært utrolig mye igjennom denne oppgaven, fordi det var en helt annen oppgave enn hva vi har hatt før.Vi lærte en del av videoene vi så om street photography i timen, og lærte enda mer da vi skulle ta bildene i praksis. Jeg har lært at street photography i hovedsak handler om å fange hendelser i samfunnet, og ofte er hendelsene tilfeldige. Mange ganger blir de beste bildene når man fanger ansiktsuttrykk, men det kan også være helt tilfeldige hendelser som at noen går over gaten, snakker sammen eller er på handletur. Så det som er street photography er rett og slett å fange et øyeblikk som ikke kan gjenskapes. Dermed blir bildene veldig levende og naturlige. 

I begynnelsen var det litt flaut og ubehagelig å skulle ta bilder av folk på gaten, ettersom de som oftest merket at vi tok bildene. Men etterhvert som vi kom mer inn i det gikk det lettere, og man fikk flere og flere gode bilder. Det var også positivt at vi fikk lov til å bevege oss på utsiden av klasserommet og selv få erfaring med street photography isteden for å kun se det på video. Jeg syntes dette var en lærerrik og morsom oppgave. 

Har funnet litt inspirasjon til street photography via filmer som ble vist i klasserommet, og på http://www.street-photographers.com. 

Lys og komposisjoner

Denne uken har vi jobbet med lys og komposisjoner, både ved å ta bilder av glass og ved å ta portrettbilder. 

Her har jeg først et original bilde, og deretter har jeg vist samme bilde etter redigering. Jeg valgte å redigere det sort hvitt, og å redigere det med såpass mye kontrast fordi bildet var ganske lyst og kjedelig fra før av, og jeg ville gjerne fremheve skyggene og kontrastene som var i bildet. Jeg har redigert bildet i photoshop, hvor jeg har beskjært det, tatt det i svart hvitt og brukt curves for å få litt kontrast. Alle bildene er tatt med Canon EOS 1100D.

Blenderåpning: f/5.6
Eksponeringstid:1/25 sek
ISO-hastighet: ISO-100
Eksponeringsavvik: 0


På bildene nedenfor har jeg brukt samme fremgangsmåte som på de over. Grunnen til at jeg valgte svart hvitt på de fleste glassbildene mine var fordi jeg syns det fremhevet skyggene i bilde aller best. 

Blenderåpning: F/5.6
Eksponeringstid: 1/25 sek
ISO-hastighet: ISO-100
Eksponeringsavvik: 0 trinn

Blenderåpning: f/4.5
Eksponeringtid: 1/60 sek
ISO-hastighet: ISO-100
Eksponeringsavvik: 0 trinn


Jeg klarte dessverre å slette originalbildet til det første portrettfotografiet, men det jeg har gjort på de to øverste bildene er å beskjære dem, og redigere dem med curves og brightness/contrast i photoshop.

Blenderåpning: f/5.6
Eksponeringstid: 1/100 sek
ISO-hastighet: ISO-1600
Eksponeringsavvik: 0 trinn

Eksponeringsavvik: f/5.6  
Eksponeringstid: 1/100 sek
ISO-hastighet: ISO-1600
Eksponeringsavvik: 0 trinn

Frimerke

I denne oppgaven var målet å få laget et frimerke av sommerfuglene som vi trykket i forrige oppgave. Vi risset først inn formen av sommerfuglen i en plastikkplate, for så å fargelegge sommerfuglene i de fargene vi ville ha. Deretter scannet vi inn bildene slik at vi fikk de på pcen. Jeg redigerte bildene i indesign og photoshop for å beskjære og redigere bildet i forskjellige farger og kontraster. For å få frem at det var et frimerke, la jeg til det latinskenavnet på en norsk sommerfugl, og NOREG A. 

Dette er under prosessen av rissing: 

Dette er mitt første frimerke. Her har jeg beskjært det, og redigert bildet i curves i tillegg til at jeg har brukt effekten "layers". Jeg synes at det ble litt mye og rotete når begge skriftene var i kursiv, så det endra jeg på i mitt neste bilde. 

Dette er mitt andre frimerke, hvor jeg har beskjært bildet en del, i tillegg til å redigere fargene i Curves og kontraster. Jeg har også brukt effekten "layer styles" i photoshop. Jeg brukte også to forskjellige skrifttyper, en som var enkel og en som var litt i kursiv.

I denne oppgaven har jeg lært om hvordan man lager koldnål trykk, og at det er veldig viktig å lage strekene dype nok for å få et fint trykk. Jeg har også lært mer om trykkteknikken, med å gni farge inn i steden for å rulle. Alt i alt syns jeg oppgaven var morsom og lærerik, og jeg ble fornøyd med resultatet. 

Fordypningsoppgave Morten Krogvold

Morten Krogvold ble født den 3. mai 1950 i Oslo, og er en norsk fotograf. Han er særlig kjent for de flotte portrettbildene sine, som han ofte har tatt av fremstående kunstnere, politikere og andre berømte mennesker. En annen ting som kjennetegner Morten Krogvold er han stemningsfulle landskapsbilder i svart-hvitt. Han er kjent for en voldsom entusiasme og evne til å formidle fotografi, noe som har ført til at over 3000 har deltatt på kursene han har holdt i fotografi. Han er også kjent for å være en fremragende kulturagitator.

Ifølge Morten selv, er det flere faktorer som spiller inn når det kommer til hans suksess. Da han var 10 år gammel, sikk han en hoftesykdom, og lå lenge innlagt på sykehus. Han skriver på sin egen hjemmeside at dette gav han mye tid til å drømme og til å kikke på bilder. En annen faktor som spilte inn, var storebrødrene Pål og Jacob. Da han var 12 år, fikk han låne mørkerommet deres. Dette var starten på hans karriere, og han sier selv at det var brødrene som lærte han det grunnleggende om fotografi.

Etter å ha kikket igjennom Krogvolds fotografier, ser jeg at bildene er preget av et spesielt forhold til lys som skaper kontraster, og at det er en mørk stemning i dem. Han mener også at det er enkelt å ta et godt bilde, og at det veldig sjeldent handler om teknikk. Han mener at det viktigste er å gå inn i selve kjernen på hvorfor han driver med foto, og at fotografi handler om oppdagelse. Selv om han har tatt mange stemningsfulle landskapsbilder her i Norden og i andre land som Italia, fant han fort ut at han ikke brant for dette. Det var portrettfotografier han falt for, og som han er blitt mest kjent for. Han jobber spesielt mye med munnvikene og øyekrokene når han portretterer ettersom han vil få allmenheten til å bli interessert i personen til tross for at man ikke vet hvem personen er. Han vil at personen skal være litt mystisk slik at ikke bildet røper alt, og derfor bruker han veldig sjeldent smil. Han er også opptatt av at modellen ikke skal slappe av, da han heller vil at den skal få energi fordi et portrett er et resultat av en ekstrem konsentrasjon. Men til syvende og sist handler det om hvordan fotografen oppfører seg, slik at de han fotograferer skal føle at han har stor respekt for dem.

Morten har gjort en hel masse i sin karriere, og deltatt på en rekke separatutstillinger. Her en et lite sammendrag av dem:

•  I årene 1973-74 gikk Krogvold på Oslo yrkesskole, der han utdannet seg som fotograf. Han fikk en stilling ved Norsk FIlminstitutt der han jobbet flere år som fotografers assistent og fotograf.
•  I 1979 ble han som den andre fotograf i Norge antatt på høstutstillingen. Her ble han også representert med bilder i 1980, 1981 og 1983.
• Han mottok Statens reise-og studiestipend i 1979 og 3-årig arbeidsstipend for kunstnere i 1980.
• I 1989 fikk han Fotografiprisen, og i 1996 mottok han Oslo bys Kulturpris.
• Morten Krogvold har holdt mange kurs i fotografi, og i januar 2005 ble kurs nr 100 avviklet. Han har til nå holdt kurs i både England, USA, Italia, Kina, Sør-Afrika, Irland, Hellas, Portugal, Tsjekkia, samt de nordiske landene.
•  I 2005 ble han utnevnt til Ridder av St.Olavs, samtidig som han fikk Vågås kulturpris for 2004.
•   I 2006 var han programleder for portrettserien Ansikt til ansikt på NRK 1.

Bildeanalyse

Denotativ bildeanalyse:

På bildet ser jeg to små barn med et indisk-preget utseende, et i 5 års alderen og et som er et par år yngre. Det ser ut som det er en jente og en gutt, som muligens er søsken. Bildet har som de fleste av Krogvolds bilder, en mørk stemning med et lys som skaper kontraster. Jenta på seg en slitt kjole, og en bamse i armkroken. De har et trist blikk i øynene, men samtidig ser man et lite glimt av håp. Blikket til gutten tilsier at han ser opp til storesøstera, som om hun gir ham en trygghet og et håp.

Konnotativ bildeanalyse:

Følelsene jeg får rundt dette bildet er at jeg blir trist. Bildet har et veldig dystert preg, og for meg virker det som at det er to små barn som er ganske etterlatt til seg selv. Det kan nesten virke som at det er jenta i bildet som tar seg av lillebroren, fordi at foreldrene ikke lenger er her. Hovedfokuset i bildet er satt på ansiktene til de to barna, og spesielt øynene til den lille gutten er veldig tydelige. Jeg får også en følelse av at gutten kikker på storesøsteren sin, og lurer på om ting kommer til å gå bra. Blikket til jenta uttrykker at hun er redd og usikker, men at hun ser et lite glimt av håp.

Mine fotografier sett gjennom Morten Krogvolds øyne

I denne delen av oppgaven skulle vi selv være fotograf, men vi skulle låne fotografens bildespråk. Som jeg har nent over, har Morten Krogvold en mørk stemning i bildene sine, og når han tar portrettbilder er det veldig sjeldent at modellen smiler ettersom han ønsker at det skal være en viss mystikk i modellen. Han har også et spesielt forhold til lys som skaper kontraster, noe som var hovedgrunnen til at jeg valgte å redigere bildene mine slik jeg gjorde. Jeg har redigert bildene i Photoshop, der jeg startet med å beskjære bildene. Etter det, tok jeg bildene i svart hvitt og brukte effekten brightness/contrast for å oppnå den kontrasten mellom svart og hvitt som jeg ønsket. Jeg passet også på at modellen, som er venninnen min Vilde, heller skulle ha et litt mer alvorlig og mystisk uttrykk enn å smile på bildene. Alle bildene er tatt med NIKON D3000.

Eksponeringstid: 1/25 sek

ISO-hastighet: ISO-200

Eksponeringsavvik: +0,7 trinn

Blenderåpning: 4,5

Eksponeringstid: 1/13 sek

ISO-hastighet: ISO-800

Eksponeringsavvik: +0,7 trinn

Blenderåpning: 4.6

Eksponeringstid: 1/25 sek

ISO-hastighet: ISO-200

Eksponeringsavvik: +0.7 trinn

Blenderåpning: 4.5

Egenvurdering

I denne oppgaven har jeg lært utrolig mye. Grunnen for at jeg valgte Morten Krogvold til min fordypningsoppgave, var at bildene virkelig fanget oppmerksomheten min. Han har spesialisert seg på svart-hvitt bilder og portrettbilder, noe som jeg er veldig glad i selv. Så ved å kikke på bildene hans, følte jeg at det var mulig for meg å ta noen liknende bilder. Det ligger også utrolig mye bak bildene han tar, mye mer enn man kan se på selve fotografiet. Dette likte jeg utrolig godt, og gjorde at jeg ville bruke mer tid på å fordype meg på både måten hans å ta bilder på, og på livet hans.

Så nå når oppgaven er slutt, sitter jeg igjen med en følelse av at jeg har lært utrolig mye om livet og karrieren til Morten Krogvold, i tillegg til måten hans å ta bilder på. Noe som var målet mitt med denne oppgaven. I løpet av dette skoleåret har vi jobbet med mange forskjellige måter å ta bilder på, men ikke så mye portrett og landskapsbilder, så derfor følte jeg at dette var noe som var nyttig for meg å lære mer om. Jeg tok med meg venninnen min Vilde rett på utsiden av huset, for å ta noen portrettbilder med samme bildespråk som Morten Krogvold. Da jeg holdt på å ta bildene, merket jeg at jeg hadde blitt mer bevisst på hva jeg skulle tenke angående modellen og uttrykket dens for å oppnå det bildespråket jeg ville. Og jeg synes resultatet av bildene ble veldig bra, så alt i alt er jeg veldig fornøyd og føler jeg har lært masse. 

Kilder

-          http://krogvold.com/index.php

-          http://no.wikipedia.org/wiki/Morten_Krogvold

-          http://snl.no/Morten_Krogvold

-          https://foto.no/cgi-bin/articles/articleView.cgi?articleId=43410

Bokomslag

Denne uken fikk vi i oppgave å lage et bokomslag med bladene vi trykket i forrige oppgave. Dette gjorde vi ved å male oppå forskjellige blader, for så å legge dem på et papir med malingen mot arket slik at når vi la dem i trykkpressa ble det avtrykk av mønsteret på arket. Vi laget en mal i Indesign for så å redigere dem i Photoshop.Vi skulle lage en illustrasjon til et bokomslag hvor tittelen på boka skulle være "En slags avskjed", med oss selv som forfatter.

For å kunne sette sammen et slikt bokomslag, redigerte jeg mange forskjellige bladbilder ved å beskjære dem og legge inn bakgrunnsfarge. Her er noen eksempler på hvordan bildene så ut før jeg redigerte dem: 

Her hadde jeg begynt å redigere bladbildene, slik at jeg kunne sette dem sammen til et bokomslag: 

Deretter satt jeg sammen alle de ferdig redigerte bladbildene til en kollasj, som jeg brukte på "baksiden" av bokomslaget mitt:

Her er det ferdige resultatFørst streket vi opp en mal i Indesign, slik at bokomslaget ble riktig størrelse. Jeg brukte en Kollasj som vi lagde i sammenheng med bladtrykk-oppgaven, også fargela jeg bakgrunnen i en farge som jeg følte gikk igjen i forsiden på boka. Jeg valgte en skrift som jeg følte passet fint til resten av bokomslaget, og kopierte inn en strekkode som jeg fant på nettet.

Jeg synes denne oppgaven var ganske så spennende og lærereik. Det å trykke bladene på den måten vi gjorde, for så å redigere dem til noe mer spennende likte jeg veldig godt. Jeg valgte en farge på omslaget mitt som var litt mystisk, ettersom den både er litt dyster, men samtidig er mange av fargene på forsida litt muntre. Jeg har også lært mye om forskjellige, skrifttyper, og hva de gjør med omslaget. 

Vinterstemning

Fokusering og dybdeskarphet

Denne ukens oppgave gikk ut på å ta bilde i speilet, og fokusere på portretter og detaljer i speilet. Liten blenderåpning gir stor dybdeskarphet og stor blenderåpning gir liten dybdeskarphet, så vi prøvde oss frem med forskjellige måter å ta bildet på for å fremheve eller fokusere på noe spesielt i bildet. 

Eksponeringstid: 1/80 sek

ISO-hastighet: ISO-400

Eksponeringsavvik: 0 trinn

Blenderåpning: f/5

På dette bildet er det ansiktet til Hannah som er hoved fokuset, samtidig som vi ser at formen på ansiktet hennes på siden av bildet er skarpere enn det vi ser inni speilet. 

Eksponeringstid: 1/60 sek

ISO-hastighet: ISO-400

Eksponeringsavvik: 0 trinn

Blenderåpning: f/7.1

På dette bildet er det ikke så mye dybdeskarphet, men speilet vi har plassert i midten av ansiktet til Hannah skaper en veldig fin effekt i bildet. 

Eksponeringstid: 1/50 sek

ISO-hastighet: ISO 800

Eksponeringsavvik: 0 trinn

Blenderåpning: F/5.6

På dette bildet har vi liten blender åpning, for å oppnå en stor dybdeskarphet. Dybdeskarpheten i dette bildet er håret og bakhodet til Hannah, og vi ser at det er mer i fokus enn hva selve ansiktet hennes er. Det ser vi bare svakt i bakgrunnen. 

På alle disse bildene har vi brukt Nikon D5000. Og alle bildene er redigert i Photoshop, hvor jeg har beskjært dem og redigert dem i svart-hvitt. Jeg har også redigert dem litt med curves, for å få litt mer kontrast i bildene. Denne oppgaven var veldig lærerik, og vi fikk brukt kreativiteten vår til å prøve forskjellige ting som fikk bildene til å se bra ut. Vi brukte speilene på forskjellige måter, og endte opp med noen spennende bilder med mange ulike detaljer i.